« Le prompt n'est pas le film » — réaliser à l'ère des modèles génératifs

Nous avons rencontré la direction créative du studio après un an de productions entièrement assistées par IA. Extraits.

Qu'est-ce qui a le plus changé dans votre métier ?

« La distance entre une idée et sa première image. C'était des semaines ; c'est maintenant des minutes. Cette vitesse est dangereuse, d'ailleurs — la première image est rarement la bonne, mais elle est séduisante. La moitié du métier consiste désormais à refuser de belles mauvaises réponses. »

Vous sentez-vous moins auteur ?

« Plus, en réalité. Quand l'exécution devient bon marché, l'intention devient la ressource rare. Un modèle peut tout rendre, donc la seule chose qui distingue un film, c'est la précision de ce qu'on demande et de ce qu'on garde. Le prompt n'est pas le film. Le montage est le film. »

Que dites-vous aux équipes qui se sentent menacées ?

« Que le plateau ne disparaît pas — il se multiplie. On tourne moins de setups et on conçoit plus de mondes. Les gens qui savent pourquoi un plan fonctionne — les vrais chefs op, les vrais monteurs — n'ont jamais eu autant de valeur. Ces outils flattent les amateurs et amplifient les professionnels. »

Votre règle d'or pour bien utiliser l'IA ?

« Écrire comme un romancier, visionner comme un projectionniste. Être extravagant dans ce qu'on imagine, impitoyable dans ce qu'on accepte. »